Go! Go! Heaven (2017) 
HD Video, 1'30", color, stereo

The starting point for this video work is an interview with Pier Paolo Pasolini, in which he criticized postwar consumer society as a new form of fascism that destroyed tradition and culture in Italy. He stated, “It destroyed the different realities of each person, and removed reality from the various existential styles which Italy has created throughout its history.”*¹ These words resonate strongly with the postwar trajectory of my home country of my home country, where, after its defeat in WWII, a hyper-developed consumer society emerged, dismantling traditional values and reconstructing culture in a new form.
In his film La Ricotta (1963), Pasolini presents a collage of high art, filmmaking, and real poverty, which I take as a key reference point for my video collage work Go! Go! Heaven (2017). Drawing from this film, I interpret and incorporate the following elements into this work: WWII, consumer society as a new form of fascism, and Christian symbols and metaphors. In his film, we can identify some Christian metaphors, such as bread, grapes, wine, and the seven deadly sins, including gluttony and lust of the flesh. While gluttony and lust are classified as forms of evil passions as well in a Japanese Buddhism, It is one of the societies with the highest level of curiosity toward gluttony and sexual desire in the world.societies.
In the film’s climax, the protagonist, an actor portraying Christ dies on the cross, accompanied by the sound effect of a bomb explosion. While Pasolini’s intention in using this sound remains unclear, however, it evokes for me the historical fact that the atomic bomb ending WWII exploded directly above a Catholic church in Nagasaki. Inspired by this association, I collected commercial footage featuring grapes, along with anime and film scenes depicting gluttony, and combined them with poems translated into Japanese and narrated by a synthesized voice, echoing the scene in which Orson Welles reads a poem in La Ricotta.
Music: A piece of the nature by Haldor Paulsson


 *1 Pasolini, La Ricotta, Io sono una forza del Passato" https://www.youtube.com/watch?v=5Rh5d8AxvrM

Go! Go! Heaven (2017) 
ビデオ 1分30秒、16:9、ステレオ

あるインタビューでパゾリーニは、「第二次世界大戦後の消費社会は、イタリアの文化を破壊した新たなファシズムである」と批判していた。彼曰く、「消費社会は各個人の異なるリアリティを破壊し、イタリアがその歴史の上で育んだ様々な実存的様式によるリアリティを消し去った」。この言葉は私の母国で敗戦後に起こった過度の消費社会と、それによる伝統文化の破壊、そして新たな文化の創造を思い起こさせた。 
パゾリーニが映画「La Ricotta」(1963)において行った「ハイアート、映画制作、本物の貧困のコラージュ」 をこの映像作品では引用点とし、第二次世界大戦、新たなファシズムとしての消費社会、キリスト教のメタファーといったモチーフを用いて再解釈した。映画「La Ricotta」をシンボル的観点から分析すると、パン、ぶどう、ワイン 、暴食・邪淫等の大罪といったキリスト教のメタファーが多数用いられている事が分かる。それらは日本仏教の文脈においても罪とされるが、一方で日本社会は世界有数の食欲と性欲に溺れる過剰消費社会の一つである。
映画のクライマックスでは、主人公である俳優がイエス・キリストを演じ、十字架の上で生き絶えるシーンで、爆発音のような効果音が使われている事に気づく。 この効果音を使ったパゾリーニの意図は分からないが、このラストシーンは私にある事を思い起こさせた。それは、第二次世界大戦を終戦へと導いた、長崎に落とされた原子爆弾がカトリック教会の真上で爆発したという歴史的事実である。 以上のコンセプトを踏まえ、TVCMに登場するぶどうのイメージ、映画やアニメの暴食のシーンを集め、さらに 「La Ricotta」内でオーソン・ウェルズが読むパゾリーニの書いた詩を日本語に訳し、機械音声に朗読させ、ビデオコラージュとして組み合わせた。

I am a force of the Past.
My love lies only in tradition.
I come from the ruins, the churches,
the altarpieces, the villages
abandoned in the Appennines or foothills
of the Alps where my brothers once lived.
I wander like a madman down the Tuscolana,
down the Appia like a dog without a master.
Or I see the twilights, the mornings
over Rome, the Ciociaria, the world,
as the first acts of Posthistory
to which I bear witness, for the privilege
of recording them from the outer edge
of some buried age. Monstrous is the man
born of a dead woman’s womb.
And I, a fetus now grown, roam about
more modern than any modern man,
in search of brothers no longer alive.
the poem from "La Ricotta" by Pier Paolo Pasolini

我はかつての栄光なり
我は伝統のみを愛す
廃墟より 聖堂より 祭壇画より
打ち捨てられたアペニンの集落より
兄弟たちがかつて住む
アルプスの山麓より来たり
狂人のごとくトゥスコラーナを徘徊し
主人を亡くした犬のごとくアッピアを彷徨する
あるいはローマの
チオチャリナの 世界の
黄昏を 朝焼けを
天使の使いのごとく
かつての栄光の
歴史の果てより目撃する
怪物とは 死んだ女の腹から
生まれる人間である
胎児は今や成長し
あらゆるものより現代に生きる
もはや今に生きることのできない
兄弟たちを探しながら
ピエル・パオロ・パゾリーニ『ラ・リコッタ』より
(アーティストによる日本語訳)


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